หากคุณกำลังคิดที่จะเริ่มช่อง YouTube^{(YouTube channel)} ของคุณเอง คุณต้องสงสัยเกี่ยวกับค่าใช้จ่ายความซับซ้อน และฮาร์ดแวร์ที่^{(complexity and hardware)}เกี่ยวข้อง เมื่อเร็วๆ นี้ เราได้เผชิญกับความท้าทายในการจัดตั้งสตูดิโอ YouTube^{(YouTube studio)}สำหรับการสร้างเนื้อหา YouTube^{(YouTube content)}ดังนั้น ทำไมไม่ลองร่วมเดินทางไปกับเราและอาจเรียนรู้จากความผิดพลาดของเราบ้าง

เราต้องการสร้างสตูดิโอ YouTube^{(YouTube studio)} "ในราคาประหยัด" แต่ไม่ได้มีงบประมาณเฉพาะเจาะจงในตอนแรก เราตั้งใจที่จะรวบรวมการตั้งค่าที่จะส่งผลให้คุณภาพเนื้อหาที่เราต้องการโดยไม่ต้องใช้เงินเกินความจำเป็น 

ลองมาดูกระบวนการที่เราติดตามกัน

คิดเกี่ยวกับประเภทเนื้อหาของคุณ^{(Think About Your Content Type)}

สิ่งแรกที่คุณต้องพิจารณาคือประเภทของเนื้อหาที่คุณต้องการสร้าง การตั้งค่า สตูดิโอ YouTube^{(YouTube studio)}โดยเฉพาะนี้ออกแบบมาสำหรับวิดีโออธิบายเทคโนโลยีแบบ "พูดคุย" แบบหัวหน้า 

ตัวแบบจะถูกใส่กรอบตั้งแต่เอวขึ้นหรือแน่นขึ้น นี่จะเป็นฟุตเทจ “A-Roll” ซึ่งเป็นฟุตเทจหลักของคลิปที่ผู้นำเสนอพูดใส่กล้อง ฟุตเทจ “B-Roll” ที่รองรับสิ่งที่กำลังพูดจะถูกถ่ายแยกกันหรือดึงมาจากแหล่งอื่น

นอกจากนี้เรายังสามารถใช้พื้นที่เดียวกันนี้เพื่อทำB-Roll บางส่วน โดยใช้โต๊ะพับ^{(folding table)}เป็นสถานที่เพื่อแสดงสิ่งต่างๆ อย่างไรก็ตาม การบันทึกหน้าจอหรือฟุตเทจสำหรับสื่อมวลชน^{(press footage)}จะถูกนำไปใช้ เช่นเดียวกับฉากที่ถ่ายทำภายนอก

เว้นแต่ว่าคุณกำลังวางแผนที่จะทำเนื้อหาประเภทเดียวกัน คุณต้องคิดให้รอบคอบว่ารูปแบบเนื้อหา^{(content style)} ของคุณ จะส่งผลต่อการตัดสินใจเกี่ยวกับอุปกรณ์ที่จะได้รับและวิธีการตั้งค่าอย่างไร

Lighting!

ปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการได้ฟุตเทจที่ดูเป็นมืออาชีพคือ การจัด แสงในสตูดิโอ^{(studio lighting)}ของ YouTube จริงๆ^(Really)แล้ว แม้ว่ากล้อง^{(camera isn)} ของคุณ จะไม่ได้ยอดเยี่ยมขนาดนั้น แต่ให้แสงวัตถุให้ดีและมันก็จะดูยอดเยี่ยม แม้แต่กล้องที่ดีที่สุดก็ไม่สามารถแก้ไขแสงที่ไม่ดีได้

การจัดแสงแบบสามจุด^{(Three-point lighting)}เป็นมาตรฐานสำหรับการให้แสงวัตถุอย่างเหมาะสม คุณต้องมีไฟหลัก ไฟท้าย และไฟ^{(fill light)}เสริม เราลงเอยด้วยการติดตั้งไฟสี่ดวง ด้วยไฟ LED แบบซอฟต์บ็อกซ์สองดวง^{(LED light)}สปอตไลท์ LED^{(LED spotlight)}บนเพดาน และไฟ LED แบบ^{(LED light)} ใช้พลังงานแบตเตอรี่ พร้อมประตูโรงนา

สปอตไลท์จะส่องสว่างวัตถุจากด้านบน ไฟหลักสองดวงจะเติมพื้นที่ด้วยแสงแบบกระจาย จากนั้นไฟ LED^{(LED light)} สุดท้าย จะถูกนำมาใช้เพื่อขจัดเงาที่ไม่ต้องการซึ่งเป็นผลมาจากแสงหลักสองดวงที่ส่องไปที่ตัวแบบ

เราต้องปรับแสงให้เข้ากับพื้นที่ว่างของเรา ซึ่งค่อนข้างคับแคบ การซื้อชุดไฟแบบสามจุดแบบปกติเป็นการเริ่มต้นที่ดี แต่คุณอาจสังเกตเห็นว่าในพื้นที่สตูดิโอ^{(studio space)} เฉพาะของคุณ อาจมีความจำเป็นมากขึ้น

เนื่องจากเราใช้หน้าจอแบบโครมาคีย์ จึงควรมีไฟส่องธนาคารเพิ่มเติมสองดวงระหว่างตัวแบบและตัวหน้าจอเอง ข้อจำกัดด้านพื้นที่ทำให้สิ่งนี้เป็นไปไม่ได้ แต่ผลที่แท้จริงเพียงอย่างเดียวของสิ่งนี้คือการปรับค่าคีย์ของ Chroma ต้องใช้เวลาอีกเล็กน้อย ผลสุดท้าย^{(end result)}ก็ยังพอรับได้

ชุดไฟเฉพาะที่เราใช้คือชุดAndoer Photography^{(Andoer Photography set)} นี้ และไฟดวงที่สามคือYongnuo YN300 IIIซึ่งทำหน้าที่เป็นไฟติดกล้องที่ยอดเยี่ยมเมื่อถ่ายภาพนอกพื้นที่สตูดิ^{(studio space)}โอ

หน้าจอสีเขียว^{(The Green Screen)}

เมื่อพูดถึงโครมาคีย์ "หน้าจอสีเขียว" เนื่องจากเราจะไม่ถ่ายทำใคร^{(film anyone)}ที่มีเฟรมเต็มความยาว จึงไม่มีประโยชน์ที่จะได้หน้าจอสีเขียวที่มีสิ่งที่เรียกว่า "อินฟินิตี้ดร็อป" 

นั่นคือหน้าจอที่ลากจากด้านบนของกรอบไปที่พื้น เพื่อให้ตัวแบบของคุณสามารถยืนบนนั้นได้ ไม่เพียงแต่จะทำให้เจ็บปวดเท่านั้น แต่การซ่อมบำรุงก็แย่มากด้วย 

แต่เราพบว่าหน้าจอสีเขียว Elgato^{( Elgato green screen)}ที่ยอดเยี่ยมนี้ทำงานเหมือนหน้าจอโปรเจ็ก^{(projector screen)}เตอร์ เราติดตะขอไว้บนผนัง ติดหน้าจอ และตอนนี้ก็ม้วนลงเมื่อจำเป็น ตัวแบบของเราล้อมรอบด้วยสีเขียวเมื่ออยู่ในกรอบ ดังนั้นมันจึงออกมาดีทีเดียว

เสียงเป็นเรื่องยุ่งยาก^{(Audio Is Tricky)}

เชื่อหรือไม่ ส่วนที่ยากที่สุดในการสร้างวิดีโอในสตูดิโอ YouTube^{(YouTube studio)}คือการได้เสียงที่ถูก^{(audio right)}ต้อง ผู้ดูจะทนต่อภาพที่ไม่สมบูรณ์ แต่มีบางสิ่งที่จะทำให้บางคนย้าย^{(someone move)}ไปที่วิดีโออื่นนอกเหนือจากเสียงที่ไม่ดี

มีสององค์ประกอบสำหรับปัญหานี้ หนึ่งคือเสียงของห้องและอีกอันคือไมโครโฟนของคุณ

เราไม่ต้องการ "กันเสียง" ในห้องเสมอไป นั่นเป็นงานใหญ่และมีราคาแพงที่เราสามารถแก้ไขได้โดยใช้ไมโครโฟนที่จะไม่รับเสียงรบกวนจากภายนอกมากเกินไป และเพียงแค่แก้ไขปัญหาหรือถ่ายทำเมื่อสิ่งต่างๆ เงียบลง

สิ่งที่สำคัญกว่ามากคือการรักษา^(treatment) เสียง ในห้อง โดยเฉพาะเมื่อพูดถึงการสะท้อน^{(reflectance)}แสง นั่นคือเสียงที่เล็ดลอดออกมาจากแหล่งกำเนิดเสียงสะท้อนไปรอบๆ ห้อง วิธีที่ดีที่สุดที่จะลดสิ่งนี้คือการมีวัสดุที่อ่อนนุ่มและหนาแน่นในห้อง โซฟา^(Couches)ผ้าม่าน และอื่นๆ 

นั่นเป็นสาเหตุที่พ็อดแคสต์จำนวนมากบันทึกงานของพวกเขาไว้ในตู้เสื้อผ้า เสื้อผ้าดูดเสียงก้องทั้งหมด ทำให้เกิดเสียงการบันทึกเสียงที่แห้งและน่ารัก คุณไม่ต้องการที่จะทำลายการสะท้อนแสงโดยสิ้นเชิง เพราะการก้าวไปอีกทางหนึ่งจะทำให้การบันทึกเสียงนั้นไร้ชีวิตชีวา ในกรณีของเราห้องมีฉากสีเขียวที่ปลายด้านหนึ่ง มีไม้ปิดที่อีกด้านหนึ่งและมีพรม 

การสะท้อนกลับเป็นปัญหาระหว่างผนังเปลือยทั้งสองข้าง วิธีแก้ปัญหาที่เราใช้คือแขวนผ้าม่านหนาสองผืนทั้งสองข้างให้พ้นมือ สิ่งนี้จะลดเสียงสะท้อน

จากนั้นเราใช้ไมโครโฟนแบบมีสายแบบ^{(wired lavalier microphone)} มีสาย ซึ่งไม่รับเสียงจากระยะไกลแรงเกินไป คุณสามารถใช้^{(course use)}ไมโครโฟนบนขาตั้งนอกกล้องได้^{(stand off-camera)} (หรือบนกล้องก็ได้ แล้วแต่คุณเลือก) แต่จำไว้ว่าไมโครโฟนแต่ละประเภทมีข้อดีและข้อเสียต่างกันไป ไมโครโฟนแบบ บูม^(Boom)ก็เป็นตัวเลือกเช่นกัน แต่มักจะเก็บเสียงในห้อง^{(room noise)} ได้มาก ขึ้น

การตั้งค่ากล้องและ Teleprompter^{(Camera & Teleprompter Setup)}

ในสตูดิโอ YouTube ของเรา เราใช้teleprompter บนสมาร์ทโฟน^{(smartphone-based teleprompter)}รวมกับแอป Elegant Teleprompter^{(Elegant Teleprompter app)}และสมาร์ทโฟนเครื่องเก่าที่เราเคยใช้อยู่ สคริปต์เขียนในGoogle Docsแล้วนำเข้าโดยตรงไปยัง แอ ป  teleprompter^{(teleprompter app)}

จากนั้นโทรศัพท์จะติดตั้งเข้ากับเครื่องโทรทัศน์ด้วยกล้อง Canon 80D^{(Canon 80D)}ที่เราใช้มองผ่านกระจก 80D เป็นกล้องระดับมืออาชีพ^{(prosumer camera)} ที่ยอดเยี่ยม และเหมาะอย่างยิ่งสำหรับกล้องวิดีโอ^{(video camera)}เนื่องจากมีโฟกัสอัตโนมัติและการตรวจจับใบหน้า 

เครื่องรับส่งสัญญาณระยะไกลจะทำงานร่วมกับกล้องได้หลากหลาย แม้จะมาพร้อมกับที่ยึดสมาร์ทโฟน^{(smartphone mount)}ที่ด้านกล้อง ^{(camera side)}ซึ่งหมายความว่าด้วยสมาร์ทโฟนสองเครื่อง คุณมีการตั้งค่าที่สมบูรณ์แล้ว เรียกใช้ไมโครโฟนแบบหนีบเสื้อกับสมาร์ทโฟนที่กำลังบันทึกและคุณพร้อมแล้ว

ผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย^{(The Final Product)}

ตอนนี้ เมื่อพร้อมทุกอย่างแล้ว คุณสามารถดูผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายได้ที่นี่ 

https://youtu.be/Q8pSrIQS26k

จากที่นี่ จะต้องคีย์พื้นหลังออก แอปพลิเคชั่นตัดต่อวิดีโอยอดนิยมส่วนใหญ่มีฟังก์ชันนี้ในตัว ซึ่งรวมถึงAdobe Premiere Pro , Final Cut Proและอื่นๆ อีกมากมาย 

สำหรับโปรเจ็กต์นี้ เราใช้ แท็บเล็ต iPad Pro 12.9” ที่ใช้Luma Fusionซึ่งเป็นแอปพลิเคชันตัดต่อวิดีโอระดับเดสก์ท็อปสำหรับ iOS

นี่คือลักษณะ  ของ การตั้งค่าสตูดิโอ YouTube ขั้นสุดท้าย^{(YouTube studio setup)}

เป็นการจัดบ้านราคาประหยัด^{(budget home setup)}แต่ด้วยการลงทุนเพียงเล็กน้อย ใช้เวลาและความพยายาม^{(time and effort)} เพียงเล็กน้อย คุณสามารถสร้างวิดีโอที่สะท้อนความใส่ใจในรายละเอียดได้มากขึ้น และสร้างประสบการณ์ที่น่าพึงพอใจยิ่งขึ้นสำหรับผู้ชมของคุณ

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงเครื่องมือดิบที่คุณต้องการ งานส่วนใหญ่เกิดขึ้นกับส่วนอื่นๆ ของเวิร์กโฟลว์ เช่น การเขียนสคริปต์ การตัดต่อ และประสิทธิภาพจริงของตัวกล้องเอง 

แม้แต่สตูดิโอ YouTube^{(YouTube studio)} ที่เป็นมืออาชีพที่สุด ก็ไม่สามารถทำให้คุณเป็นผู้สร้างเนื้อหาที่ดีขึ้นได้ และผู้สร้างเนื้อหา^{(content creator)}ที่^{(content creator)}ดีที่สุดก็สามารถสร้างสิ่งที่น่าสนใจได้โดยใช้สิ่งที่จำเป็นที่สุด

Putting Together a YouTube Studio On a Budget

If you’re thinking about startіng your own YouTube channel, then you must have wondered about the cost, complexity and hardware involved. Αs it happens, we’ve recently taken on the сhallenge of ѕetting up a YouTube studio for creating YouTube content, so why nоt comе on a journеy with us and maybe lеarn from our mistakes?

We wanted to build a YouTube studio “on a budget”, but didn’t have a specific budget in mind at the outset. We aimed to put together a setup that would result in the content quality we wanted without spending any more money than necessary. 

So let’s take a walk through the process we followed.

Think About Your Content Type

The first thing you need to consider is what sort of content you want to make. This particular YouTube studio setup is designed for “talking” head type tech-explainer videos. 

The subject will be framed from the waist up or tighter.This will be the “A-Roll” footage, the main footage of the clip, which is the presenter speaking into the camera. “B-Roll” footage that support what’s being said will be filmed separately or pulled in from other sources.

We can also use this same space to make some of the B-Roll, using a folding table as a place to demonstrate things. However, screen recordings or press footage will also be used, as well as scenes filmed outside.

Unless you are planning on doing exactly the same sort of content, you need to think carefully about how your own content style will affect decisions about what gear to get and how to set it up.

Lighting!

The most important factor in getting footage that looks professional is YouTube studio lighting. Really, even if your camera isn’t all that great, light your subject well and it will look awesome. Even the best camera can’t fix bad lighting.

Three-point lighting is the standard for lighting a subject properly. You need a key light, a back light and a fill light. We actually ended up with a four-light setup. With two diffuses softbox LED lights, an LED spotlight on the ceiling and then a battery-powered LED light with barn-doors.

The spotlight lights the subject from the top, the two main lights fill the space with diffuse lights and then the final LED light is used to eliminate some unwanted shadows that result from the two main lights shining on the subject.

We had to adapt the lighting to our available space, which is rather cramped. Buying a normal three-point lighting kit is fine to start with, but you may notice that in your particular studio space more may be needed.

Since we are using a chroma-key screen, it would have been optimal to have two additional bank lights between the subject and the screen itself. Space constraints made this impossible, but the only real effect of this is that tuning the chroma keying takes a little more work. The end result was still acceptable.

The specific lighting kit we used was this Andoer Photography set and the third light is this Yongnuo YN300 III, which also works as an excellent camera-mounted light when shooting outside of the studio space.

The Green Screen

Speaking of the chroma key “green screen”, since we are never going to film anyone framed full-length, it would have been pointless to get a green screen with a so-called “infinity drop”. 

That is a screen that goes from the top of the frame onto the floor, so that your subjects can stand on it. Not only is this a pain to light, the maintenance is pretty awful too. 

Instead we found this awesome Elgato green screen that works like a projector screen. We put some hooks on the wall, attached the screen and now it just rolls down when needed. Our subject is completely surrounded by green when framed, so it worked out pretty well.

Audio Is Tricky

Believe it or not, the hardest part of making videos in a YouTube studio is getting the audio right. Viewers will tolerate imperfect visuals, but few things will make someone move on to another video than poor audio.

There are two elements to this problem. One is the acoustics of the room and the other is your microphone.

We don’t necessarily want to “soundproof” the room. That’s a massive, expensive undertaking that we can work around by using microphones that won’t pick up too much external noise and simply editing out issues or filming when things are quieter.

What’s far more important is the acoustic treatment of the room. Specifically when it comes to reflectance. That’s when sound emanating from a source bounces around the room. The best way to cut down on this is to have dense, soft materials in the room. Couches, curtains and the like. 

It’s why so many podcasters record their work inside a closet. The clothes suck up all the reverb, making for that lovely dry recording sound. You don’t want to completely kill reflectance, because going to far the other way can make recordings sound lifeless. In our case the room had the green screen at one end, a wooden closed at the other and a carpet. 

Reflectance was an issue between the two bare walls to the side. The solution we used was to hang two thick curtains on either side, out of shot. This cuts down on reflected sound.

We then used a wired lavalier microphone, which doesn’t pick up distant sound too strongly. You can of course use a microphone on a stand off-camera (or on camera, your choice), but keep in mind that each type of microphone has its own pros and cons. Boom microphones are also an option, but they do tend to pick up more room noise.

Camera & Teleprompter Setup

In our YouTube studio, we used a smartphone-based teleprompter, combined with the Elegant Teleprompter app and an old smartphone we had laying around. Scripts are written in Google Docs and then imported directly into the teleprompter app. 

The phone is then mounted onto the teleprompter, with the Canon 80D camera we used looking through the mirror. The 80D is an excellent all-round prosumer camera and is especially good as a video camera, since it has autofocus and face detection. 

The teleprompter will work with a variety of cameras, it even comes with a smartphone mount on the camera side. Which means with two smartphones you already have a complete setup. Run the lavalier microphone to the smartphone that’s recording and you’re set.

The Final Product

Now, with everything in place, here you can see the final product. 

https://youtu.be/Q8pSrIQS26k

From here the background needs to be keyed out. Most popular video editing applications have this function built in. This includes Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro and many others. 

For this project we used an iPad Pro 12.9” tablet running Luma Fusion, a desktop-grade video editing application for iOS.

This is what the final YouTube studio setup looks like. 

It’s a budget home setup, but with just this relatively small investment and a bit of time and effort, you can make videos that reflect greater attention to detail and produce a much more pleasant experience for your audience.

Of course these are just the raw tools you need. Most of the work happens with other parts of the workflow, such as scripting, editing and the actual performance for the camera itself. 

Even the most professional YouTube studio can’t make you a better content creator and the best content creators can make something compelling with the barest of essentials.

Related posts

• วิธีการลบ YouTube History and Search Activity

• YouTube Algorithm Work เป็นอย่างไร

• วิธียกเลิกหรือหยุดชั่วคราว YouTube Premium Subscription

• วิธีการเปิด Off and Manage YouTube Notifications

• 9 YouTube URL Tricks คุณจะต้องลองตอนนี้

• วิธีทำ Business Card ใน Google Drive

• วิธีเปลี่ยน Google SafeSearch Off

• คืออะไร Google Exposure Notifications สำหรับ COVID Protection?

• วิธีการที่ใช้ใน SUMIF Google แผ่น

• วิธีการใช้ Stops หลายใน Google Maps

• วิธีใช้งาน Google Tasks - คู่มือการเริ่มต้นใช้งาน

• วิธีการสร้าง Google Form สอง: Complete Guide

• ไม่สามารถปิดโหมดที่จำกัดในฐานะผู้ดูแลระบบบน YouTube ได้ใช่ไหม 10 วิธีแก้ปัญหาที่ควรลอง

• คืออะไร Google App & How ที่จะใช้

• วิธีการรับการ Inbox Zero ใน Gmail

• Google Search Bar Widget Missing? วิธีการคืนค่าใน Android

• Software Reporter Tool ใน Chrome and How คืออะไรเพื่อปิดการใช้งาน

• 4 วิธีในการลดการใช้ข้อมูลในแอป YouTube

• วิธีแก้ไขวิดีโอ YouTube โดยไม่สูญเสียลิงก์หรือสถิติ

• วิธีการทำ Line Graph ในแผ่น Google